Millones de años tuvieron que transcurrir en el universo entero para que un solo pensamiento humano pudiera gestarse. La educación debe tener siempre esto en cuenta para valorar a lo que se ha dado en todo, la realidad entera, para que una criatura expresiva e interpretante, pudiera testificar su esfuerzo por ser más, todo en uno.

El acontecimiento del mundo

Un ejemplo de cómo cierta educación holística nos aproxima más a esta perspectiva profunda de la naturaleza, la tenemos en una impresionante ciudad prehispánica en México. Justamente en el estado mexicano de Tlaxcala se localiza un centro arqueológico de gran importancia conocido como Cacaxtla. El significado de la palabra náhuatl “Cacaxtla” es “el lugar donde la lluvia muere en la tierra” y en efecto estos vestigios ancestrales parecerían una ofrenda de la naturaleza devenida en humanidad. Se trata de un centro urbano de los indígenas olmecas-xilancas, una cultura mesoamericana que proveniente desde el Golfo de México, tuvo una gran supremacía en toda esta zona geográfica alrededor de los siglos VII y X de nuestra era. En Cacaxtla se pueden contemplar una serie de antiguos y coloridos murales que fueron descubiertos en investigaciones realizadas durante 1974. El estilo de estas composiciones deja ver una gran influencia maya. Algunos de los más recomendables son los conocidos como “La Batalla”, “El Hombre- jaguar” y “El Hombre-ave”.

Educación, naturaleza y humanidad

Uno de los sentidos más habituales de comprender la educación, es cual si fuese una explicación sistemática y pormenorizada del trasfondo de la realidad. Y en cierta manera no es erróneo pensarlo así: la educación escolar nos expone el cómo de las cosas, es decir, las varias maneras en que un objeto puede devenir lo que es. Sin embargo, educar, culturizar, también puede ser visto como una indagación acerca del por qué de los objetos del mundo y más aún de la humanidad como tal. Este es el sentido en el que deben contemplarse los vestigios en Cacaxtla. Los hombres- jaguar o los hombres –ave pueden ser entendidos como simbolizaciones, homenajes que se hace el ser a su propia creatividad, a su esencia contemplada en lo humano, lo absolutamente otro capaz de identificarse en la totalidad.

Una axiología postmetafísica puede ser la pauta para una pedagogía del siglo XXI que devele misterios, mientras propicia nuevos enigmas. Saber es tan importante como ignorar profundamente. Y si educar científicamente es aprender a vivir, aprender hermenéuticamente es un aprehender reviviendo, las formas de liberar los misterios gestadores de la realidad.

Esta reflexión la podemos ilustrar con una singular interpretación de la obra del pintor Paolo Veronés, titulada “La Anunciación”.

Mensaje de otredad

En esta preciosa pintura de tintes clasicistas, se puede apreciar una representación del conocido pasaje bíblico acerca del aviso que le da un mensajero celestial a María de su inminente y divina maternidad. Veronés ubica a sus figuras graves y elegantes, llenas de luz, en un ambiente de monumentales arquitecturas clasicistas.

Y en medio de todo ese ambiente colosal destacan las figuras en los extremos de la paloma del Espíritu Santo en el superior, y un perro diminuto en el inferior. ¿Qué nos puede expresar esa dicotomía manejada por Paolo Veronés?

Valorar educando

Posiblemente el nexo- el rayo de luz- que vincula a lo divino- la paloma- con lo humano- el perrito- es que ambos comparten la diferencia absoluta que tienen con respecto a la inmensidad que los rodea y que les da sentido. Los humanos ante el universo inmarcesible sólo pueden profundizar en su infinito, valorando aquello que les puede hacer vivir mejor y preservar su diferencia, lo que los distingue en ese caos indiferenciado.

El rayo de luz de la paloma divina la vincula con el terrenal perrito, como dando a entender que ambos no son más que una vela tratando de alumbrar un firmamento sin estrellas. Educar es valorar, valorar es educar: tal es la dialéctica que sin hacernos llegar a ningún destino, nos abre todos los posibles.

Las civilizaciones mesoamericanas tuvieron a la música en una alta consideración, puesto que les brindaba un apoyo muy importante para acceder a la dimensión sagrada de sus deidades.

La oscura voz de los Teponaztli

Sus instrumentos musicales estaban construidos con el ideal de servir como interpretes de la oscura voz de la divinidad. Los músicos prehispánicos estudiaban con atención los fenómenos de la naturaleza, para poder emular con los instrumentos las fuerzas manifestantes del misterio insondable de la realidad.

Los teponaztlis, caracoles, palos de agua, silbatos, ocarinas, y flautas de carrizo que utilizaban los artistas náhuatl, mayas, olmecas, toltecas, mixtecos, o zapotecos por mencionar algunos, en sus sonidos, comunicaban los mensajes en clave de las voluntades ultraterrenas. Para estas culturas milenarias el universo estaba poblado de presencias de otredad, y era necesario aprender a escuchar las cifras de la naturaleza, su voz secreta, para poder comprender su sentido profundo.

Antonio Zepeda, hermeneuta de jade y fuego

El músico mexicano Antonio Zepeda ha dedicado décadas enteras de investigación para tratar de recuperar este arte extraviado de sus ancestros indígenas prehispánicos, de saber interpretar los signos de trascendencia en el mundo, a través de la música. Sus tentativas los aproximan grandemente al sentido de la hermenéutica filosófica contemporánea, y constituye un enorme aporte al ámbito de las pedagogías alternativas, la manera en la que, sin poseer registro exacto alguno de las composiciones rituales elaboradas por los indígenas mesoamericanos, Zepeda desarrolla un conocimiento intuitivo-musical, utilizando instrumentos y técnicas derivadas de las etnias aisladas que aún persisten en diversos parajes del vasto territorio mexicano.

Las estrategias de enseñanza de nuestro tiempo podrían beneficiarse en gran medida de este tipo de esfuerzos teórico-artísticos: ponderando los límites, tanto como los contenidos concretos de las diversas materias o temas escolares. Puesto que procediendo de este modo, se fomentaría el deseo en los estudiantes de colmar esos espacios o de ahondar lo conocido, a través de la creatividad y la investigación multidisciplinaria.

Durante los años setenta, algunos nietos de Juan March, tras dos décadas de fomentar el otorgamiento de becas por meritos académicos, decidieron inaugurar el señorial edificio de la calle Casteló.

Los orígenes de la Fundación

Sede actual de la honrosa formación en donde se llevan a cabo numerosos y variados eventos culturales y educativos, como por ejemplo, exposiciones de contenido artístico, conciertos de música clásica, y excelentes ciclos de conferencias, por parte de eminencias en diversas disciplinas del pensamiento contemporáneo.

Por si fuera poco, disponen para la consulta abierta del público interesado, de bibliotecas especializadas en música y teatro. Finalmente, es menester ponderar, que todas las actividades de la Fundación Juan March son completamente gratuitas y accesibles para cualquier persona.

Los Museos y las conferencias

La Fundación tiene a su cargo la administración de dos importantes instituciones museísticas que resguardan notables acervos. Uno de ellos es el Museo de Arte Abstracto Español, y se localiza en Cuenca. Posee una colección muy completa de las diferentes vertientes del arte no figurativo, que se desarrolló con amplitud en Europa, durante el siglo XX.

En las instalaciones de este museo se llevan a cabo, además, interesantes cursos y seminarios sobre arte. Por otra parte, la Fundación Juan March ampara también el Museu d’Art Espanyol Contemporani; abrió sus puertas en 1990 y tiene en exhibición muchas creaciones pictóricas de connotados artistas, auténticos genios, como Picasso, Miró, Juan Gris o el gran Dalí.

Se trata de un museo que conserva mucho de lo que torna a esta nación mediterránea, como digna de admiración y ejemplo, por el resto de los países del mundo. Otra gran labor realizada por la Fundación Juan March la podemos encontrar en la organización y difusión de las conferencias y mesas redondas que se desarrollan periódicamente en sus instalaciones. Magnos eventos de este tipo, efectuados desde los inicios de esta casa del saber, se pueden disfrutar en archivos de audio para descargar en la página de la Fundación.

Algunas de las personalidades académicas que han participado en estas conferencias son Fernando Savater, Eugenio Trías y Carlos García Gual.

Así como Platón buscaba en su mundo de las ideas- puras, bellas e imperecederas- un fundamento para las cosas terrenales; el pintor Francis Bacon por su parte, intenta un acercamiento similar a aquellos aspectos del ser que no se modifican, más allá de cualquier posible contingencia.

Francis Bacon: la agonía de la esencia

Pero a diferencia del filósofo griego, que ilustra su realidad esencial con todas las cualidades posibles: todo luz y ornato etéreo; Bacon por su parte, al otro extremo de la modernidad, se decanta por el lado tenebroso del ser: la existencia consciente de su propia carnalidad. Tomemos por ejemplo el caso de su obra Triptych (1976): en este estudio podemos apreciar la huella de un devenir interior, vuelto al mundo.

Se observa el rostro de una persona, en tres diferentes instantes que parecen abstraerse del tiempo físico, para contemplarse cual si fuese el tiempo del alma. Fluidos, licuaciones, deformidades y protuberancias, son el lenguaje platonizante de Bacon: el suyo es un mundo heracliteano en donde una vitalidad efervescente es la piedra de toque del ser entero, percibido como la lúcida agonía de lo esencial: el existir humano.

Educar en las sombras

Puede, por lo tanto, establecerse desde la perspectiva de la pedagogía de lo monstruoso una estrategia de enseñanza abocada a la grave tarea de señalar el lado oscuro de la cultura: la sombra de los discursos que manejaba el primer Eugenio Trías, los vestigios marginados que rescatara el arqueólogo del saber Michel Foucault.

Bacon sería un paradigma en esta vertiente didáctica. Sus desengañadas aproximaciones a la realidad vivencial pueden confirmar a todo estudiante que, si existen aspectos de la vida que permanecen más allá de cualquier cambio, aún siendo desagradables o motivantes de rechazo; de la misma manera otras más nobles, dignas y abstractas, también, tienen el derecho y la posibilidad de ser desarrolladas: los valores morales.

El arte nos puede brindar una pauta para acercarnos al sentido de la consideración anterior.

Por la inclusividad y la diversidad

Baste pensar en la tradición pictórica novohispana cultivada en los años posteriores a la conquista española. Artistas mexicanos coloniales tan brillantes como Juan Correa, Cristobal de Villalpando, o José de Ibarra, desarrollaron una serie de composiciones de enorme belleza pero al mismo tiempo de una pronunciada singularidad. La cultura religiosa europea fue traducida por estos pintores a un lenguaje particular que acrecentó su valía por medio de los influjos de sus raíces indígenas o criollas.

Una nueva manera de apreciar el mundo y sus posibilidades de trascendencia: rumor de ángeles, se gesto en el conjunto de las obras de estos artistas. Esto prueba la importancia que tiene el fomento de la diversidad y de la pluralidad cultural en cualquier aspecto de la espiritualidad y el pensamiento humano.

La educación como caleidoscopio del mundo

Es preciso pues que en toda planificación educacional se le otorgue su merecida relevancia a la inclusividad de personas de cualquier condición y circunstancia existencial; o a la consideración de las más variadas teorías o materias de estudio sin importar su procedencia, tratando de abrir lo más posible el sentido de los planes de estudio, para fomentar el dialogo variado, el enriquecimiento de posibilidades de aprendizaje, y una visión del mundo plural y dinámica para los jóvenes.

Así como los pintores virreinales mexicanos lograron hacerse plenamente con el sentido de la sensibilidad europea, sin renunciar a su propio talante autóctono; de la misma manera, los estudiantes de nuestras escuelas pueden conocer una variedad de panoramas y saberes, sin tener riesgo alguno de debilitar, dispersando, su formación. Por el contrario, en la diferencia, y en su capacidad de asumirla y comprenderla, es en donde los humanos tienen su mayor ventaja, su más grande posibilidad de crecimiento y felicidad. Educar: hacer del mundo un caleidoscopio.

Una hermosa composición

Laocoonte, además de por sus referencias en los textos clásicos, resulta célebre por el conjunto escultórico que se descubrió en los días del renacimiento, y que fue elaborado por Agesandro, Polidoro y Atenodoro. En esta obra, actualmente en el Vaticano, se puede contemplar el momento en el que el sacerdote troyano- quien se oponía a que su pueblo recibiese el famoso caballo de madera obsequiado por el ejército griego- es atacado junto con sus hijos, por unas monstruosas serpientes divinas.

La belleza de esta escultura motivó en mucho la perfección que alcanzaron los artistas italianos del Renacimiento. E incluso su noble manufactura, inspiró un importante ensayo sobre el arte en general, que realizó el alemán Lessing. Sin embargo, lo que deseamos ponderar aquí, es el poderoso simbolismo que nos arroja desde el punto de vista de la intención de la enseñanza escolar en general.

La integridad del docente

Laocoonte se pronunció en contra de lo que la mayoría proclamaba como lo más adecuado, apoyándose en su sabiduría y buen juicio. Los griegos habían construido el caballo de madera como una estrategia para internarse en Troya, para así poder tomarla por sorpresa y derrotarla. Laocoonte tuvo que soportar el designio caprichoso de las potencias olímpicas acerca de la perdición de Troya, y padecer el ataque de las sierpes marinas del que se hizo merecedor por haber manifestado lo que la prudencia y la razón le dictaban.

Todo maestro debería seguir su ejemplo y valorar por encima de todo, de cualquier interés ajeno al estrictamente pedagógico o didáctico, la enseñanza libre y pura, racional y abierta. El esfuerzo físico de Laocoonte, su vehemente y trágica postura ante la violencia de las bestias que lo constriñen junto con sus vástagos, debe hacernos pensar, en todo momento, en la firme constancia y la voluntad sin menoscabo que debe exponer cualquier docente, de acuerdo a su integridad como educador, sin más ni menos.

La suma de todos los miedos

Más que la suma de todos los temores, el monstruo simboliza la acumulación de todos los deseos del ser humano, liberados a su propia manifestación; la horrible faz del engendro, es el clamor del mundo que, por ciertas estrategias del sistema, no se aborda en las lecciones impartidas en las aulas.

Toda criatura repugnante que puebla algunas de las creaciones culturales más reconocidas de la historia del pensamiento, es una cifra de lo marginal, la voz secreta del mundo, que siempre se expresa, pero que nunca escuchamos, porque lo que verdaderamente es- lo que más allá del bien y del mal es- no nos sirve para nada, y el mundo sin mascara no es un ámbito que se pueda afrontar sencillamente, más allá del tenue velo de pragmatismo cotidiano que nos mantiene con vida.

Explorando los bordes del ser

En este sentido, vale la pena recordar la siniestra figura de los Cenobitas y su líder Pinhead, una serie de personajes del subgénero del cine y la literatura Gore (terror sangriento) creados por el artista inglés Clive Barker.

Pinhead, un ser que tiene la cabeza permanentemente cubierta de clavos, encabeza a un grupo de místicos que a través de ciertas mortificaciones corporales, y autoflagelaciones intensas, se han transformado en criaturas demoniacas allende lo humano. De acuerdo a su credo, se autodefinen como lúdicos exploradores de los límites del ser, más allá de todo placer o dolor.

Los límites de la educación, los límites del mundo

Estas figuras literarias pueden ayudar a hacer más claro el papel de la educación: todo proceso de enseñanza y aprendizaje lleva consigo un proceso dual, en donde se propicia la formación en los educandos de una visión particular del mundo, pero en donde, al mismo tiempo se fomenta, implícitamente, la facultad de los jóvenes para comprender- más que solo aprender- que fuera de esta perspectiva, la realidad se extiende en diversas formas en un potencial infinito.

Educarse, atreverse a explorar esa vastedad es, en definitiva, aventurarse a ser un tanto monstruoso, es decir, libre e ilimitado.

La tentación de existir

Parafraseando el título de uno de los mejores libros de aforismos del pensador Emile Cioran, podríamos comprender de una manera diferente a la habitual el sentido de una obra pictórica poderosa y demoledora: “La tentación de San Antonio”, de Matthias Grunewald, es la tentación de existir que todos tenemos. La vida bien puede ser solo la lucha por alcanzar un ideal acerca de ella que nunca se concreta: el afán por llegar al crisol de cualquier arcoíris.

El santo de ve torturado no por lo que desearía, por lo que le falta, sino por lo que solo puede alcanzar, el limitado alcance de sus esfuerzos de ser. Las criaturas zoomórficas que lo acosan, se exhiben ante el mártir como el reflejo de su particular conjunto de definiciones: su delimitación propia. Sin embargo, cada uno de esos seres excedidos, de natura desbordada, son su propia esencia, fuera de contención.

La tentación del hombre Antonio, es la de reconocer la sonrisa de complicidad de su rostro, al contemplar las posibilidades de su realidad, más allá de cualquier tipo de restricción: la reconciliación personal con el ominoso silencio más allá de todo lenguaje.

Educarse es de-formarse

La educación desde cierta perspectiva, no es más que la tentativa por llegar más allá de las posibilidades del ser humano, manifestadas por Matthias Grunewald en este oleo admirable. Educarse es de-formarse, esto es, superar los límites que el pragmatismo de nuestro entorno cotidiano nos asigna como vía para relacionarnos con todo lo que no forma parte de nosotros.

Los conocimientos impartidos en el salón de clases son la versión en teorías y sistemas, de las bestias demoniacas que acosan al espíritu en la obra de Grunewald, pero no para dominarlo, sino para hacerle saber que el universo es uno solo y los opuestos más radicales, en lo profundo están hermanados por una misma voluntad de realidad que supera todo freno. Aprender es aprehenderse, en todo, como sea.

La apariencia y la realidad

Posiblemente lo que caracteriza nuestra experiencia de lo real, con mayor fuerza, sea su patente diversidad, su riqueza en matices y detalles. Sin embargo, ese mismo colorido, desde cierta perspectiva, conduce al engaño. Las personas que se arrojan a esta corriente de diferencias en permanente variabilidad tienden a ser banas y superficiales.

Es una postura ante el mundo, una actitud vital, una toma de posición tan válida como cualquier otra. Pero obstinarse en absolutizar esta mera perspectiva, es un grave error. Uno de los méritos más grandes de Hopper, estriba en patentizar la insatisfacción existencial que, a la larga, experimentan los habitantes de la dimensión aparencial del ser; de ese ámbito de luces, colores y movimiento que no es más que una retícula virtual que refiere a algo más sencillo, y profundo, que en silencio genera el devenir del mundo.

La sabiduría de las sombras

Pero también, en las composiciones de Hopper, sutil visionario de la época contemporánea, se puede apreciar una sabiduría que nos permite identificar esa intuición que anima a las cosas más allá de su multiplicidad ilusoria. Hopper, en obras tan valiosas como por ejemplo, Grupo de gente al sol (1960), se puede percibir un lenguaje secreto, un código de luces y sombras que brinda mensajes de posible trascendencia.

Hopper acaso intenta comunicar que allende la cubierta tenue de la cotidianidad, el pragmatismo y la rutina que fomenta el sistema, yace un elemento primordial y misterioso, que puede ser comprendido a través de una diferenciación básica, ilimitadamente comunicadora, entre la luz y las sombras. El grupo de derrotados, de marginados metafísicos que se asoma a ver la puesta de sol en la obra citada de Hopper, bien puede ser la esperanza última de la humanidad por encontrar una clave para entender los senderos torcidos de lo real, y así poder conocer que es lo que ha tratado expresar desde siempre, aquello que dio inicio a todo en su místico sitial, más allá del silencio. Todos los personajes de Hopper esperan, con toda la paciencia del mundo, más allá del mundo