En el caso de la criptozoología por ejemplo, algunas de las criaturas que conforman sus anales pueden ser inscritas como algunas de las más profundas mitologías de nuestro tiempo.

Mothman o el delirio de sí

Se trata de un aterrador hombre-polilla, color pardo, alado y con rostro insectoide que se aparece en ciertas regiones de la Norteamérica profunda, como un augur de accidentes catastróficos. En 1966, en el poblado de Point Pleasant, Virginia Occidental en los Estados Unidos, se desató una oleada de avistamientos de este extraño ser.

Estas apariciones estuvieron acompañadas de visiones de OVNIS, desapariciones inexplicables, llamadas misteriosas por teléfono y la presencia de los misteriosos hombres de negro. Se dice que la guarida de Mothman era una base militar abandonada, conocida como el área “TNT” que se localiza en esa región. La psicosis que desató Mothman y su entorno irreal culminó en 1967 con un trágico accidente, cuando el puente “Silver Bridge” se desplomó sobre un río. Mucha gente murió y la misteriosa criatura dejo de ser reportada.

Cultura y contracultura

Independientemente de su veracidad lo que llama la atención de Mothman es el hecho de que su presencia condense todas las limitaciones de una cultura como la norteamericana: el aislamiento, la desconfianza, el culto a la militarización y a la violencia, la publicidad desmedida, el miedo a la otredad, etc. La década de los sesenta fue como un punto de inflexión no confesado para la civilización contemporánea, muchos acontecimientos estallaron que modificaron los paradigmas vigentes del mundo.

Sobresale el hecho de que el hombre polilla y la eclosión de su demencial entorno haya tenido lugar justo cuando el mundo más necesitaba estar alerta a sus propios fantasmas. Es factible que la sombra alada de Mothman, sus ojos rojos inmensos, sean posibles de mirar en todo momento, en el espejo de la autoconciencia de una sociedad.

Solamente la educación puede darnos la vía para identificarnos en las sombras de nuestra cultura, como augurios de muerte o de renovación en formas inexploradas de pensamiento.

Como decía el filósofo de la ciencia Paul Feyerabend, en el saber “todo vale” y cualquier discurso, por extravagante que parezca tiene derecho a manifestarse y ser escuchado. Comentemos desde esta perspectiva a algunas de las criaturas más fascinantes de la criptozoología.

Zoología fantástica

La criptozoología es el estudio sistemático de los animales ocultos, es decir de los que se conoce muy poco, por contar con escasas y equívocas evidencias acerca de su existencia. Sin embargo, la mayoría de estas criaturas han poblado la imaginación de las culturas a lo largo de prácticamente toda la existencia de los seres humanos.

El monstruo del Lago Ness

Su estampa es similar a la de un dinosaurio marino. Durante siglos ha invadido las pesadillas de los habitantes de los parajes neblinosos y desolados de Escocia. Se tienen muchos relatos de testigos presenciales y algunas dudosas fotografías. Se han realizado exploraciones submarinas en el lago Ness, pero no se han obtenido más que registros de ecos difusos obtenidos por el radar. Independientemente de su verosimilitud, lo que transmite la imagen de esta bestia de otro tiempo es una colosal soledad. Esa presencia inasible de ausencias que se impone en el alma de los viajeros de los desolados páramos escoceses. El espíritu es tan noble que congrega todos sus desamparos en una sola figura, grotesca y huidiza, en busca de su propio olvido.

La bestia de Gévaudan

Durante la segunda mitad del siglo XVIII en la región central de Francia, una extraña bestia dejó inverosímiles rastros en la nieve a lo largo de kilómetros en sólo una noche. Previamente había cobrado la vida de más de 130 pastores y campesinos. Se llegó a ofrecer hasta 2,700 francos por su muerte. Según algunos testigos era veloz, hirsuta, cuadrúpeda y más alta que un caballo. Es un hecho, por los registros documentales, que un animal de raras proporciones sacudió esos campestres parajes provenzales durante los años previos a la Revolución Francesa.

Los ataques cesaron aproximadamente cuando un par de lobos inmensos fueron abatidos en los sombríos bosques de Gévaudan. Sin embargo, la bestia de Gévaudan, acaso sólo podrá ser ultimada con la educación y la civilidad. Se considera algunos sujetos, aprovechándose del revuelo por el asedio de las bestias, cometieron atrocidades en el lugar, de acuerdo a evidencias halladas en las víctimas de los ataques.

Las civilizaciones mesoamericanas tuvieron a la música en una alta consideración, puesto que les brindaba un apoyo muy importante para acceder a la dimensión sagrada de sus deidades.

La oscura voz de los Teponaztli

Sus instrumentos musicales estaban construidos con el ideal de servir como interpretes de la oscura voz de la divinidad. Los músicos prehispánicos estudiaban con atención los fenómenos de la naturaleza, para poder emular con los instrumentos las fuerzas manifestantes del misterio insondable de la realidad.

Los teponaztlis, caracoles, palos de agua, silbatos, ocarinas, y flautas de carrizo que utilizaban los artistas náhuatl, mayas, olmecas, toltecas, mixtecos, o zapotecos por mencionar algunos, en sus sonidos, comunicaban los mensajes en clave de las voluntades ultraterrenas. Para estas culturas milenarias el universo estaba poblado de presencias de otredad, y era necesario aprender a escuchar las cifras de la naturaleza, su voz secreta, para poder comprender su sentido profundo.

Antonio Zepeda, hermeneuta de jade y fuego

El músico mexicano Antonio Zepeda ha dedicado décadas enteras de investigación para tratar de recuperar este arte extraviado de sus ancestros indígenas prehispánicos, de saber interpretar los signos de trascendencia en el mundo, a través de la música. Sus tentativas los aproximan grandemente al sentido de la hermenéutica filosófica contemporánea, y constituye un enorme aporte al ámbito de las pedagogías alternativas, la manera en la que, sin poseer registro exacto alguno de las composiciones rituales elaboradas por los indígenas mesoamericanos, Zepeda desarrolla un conocimiento intuitivo-musical, utilizando instrumentos y técnicas derivadas de las etnias aisladas que aún persisten en diversos parajes del vasto territorio mexicano.

Las estrategias de enseñanza de nuestro tiempo podrían beneficiarse en gran medida de este tipo de esfuerzos teórico-artísticos: ponderando los límites, tanto como los contenidos concretos de las diversas materias o temas escolares. Puesto que procediendo de este modo, se fomentaría el deseo en los estudiantes de colmar esos espacios o de ahondar lo conocido, a través de la creatividad y la investigación multidisciplinaria.

La música del alma

En una hermosa pintura del artista barroco Roelandt Savery, titulada precisamente “Orfeo” tenemos, además de una preciosa muestra del estilo de la “escuela de oro” de la pintura holandesa, una vía para comprender la real valía del arte de esta figura mitológica, y su relevancia inagotable para todos los asuntos de la reflexión y la creatividad.

En esta obra se puede contemplar al divino músico instalado en el paraje de un bosque frondoso; cerca de allí se aprecia un río, y además, una multitud de exóticos animales que se congregan en ese sitio, atraídos por la música del violín que toca Orfeo. Con pinceladas suaves pero bien definidas, en una dulce atmósfera manierista, Savery supo captar el arte singular de Orfeo, plasmando su esencia en un instante precioso y definitivo.

La cultura como mediadora

Si observamos con detenimiento la obra de Savery, el paisaje luminoso y dinámico del río parece dejar caer el cielo mismo hasta la parte sombría y boscosa en donde se encuentra recostado Orfeo mientras lleva a cabo el ejercicio de su arte. Parecería que Orfeo logra con su inspiración vincular el cielo (la trascendencia) y la tierra (lo humano). Los animales serían advocaciones de la otredad convocados por Orfeo.

La cultura bien puede ser, de esa manera, un elemento mediador entre todo lo que nos supera, lo que nos rebasa, es decir, el enigma de mundo en su inmensidad, y la manifestación finita de los humanos, la expresión de sus límites vitales. Orfeo es un símbolo admirable y elocuente de que la trascendencia sí es posible para el mundo fáctico, si se le piensa como la tentativa misma por alcanzarla. Cuentan los relatos mitológicos que, cuando Orfeo hacía tañer su lira, todos los hombres se convocaban junto a él para escucharlo y hallar sosiego para su alma. La verdad es que los dioses, sin confesarlo, eran quienes descendían al mundo para disfrutar del arte, y se asomaban para ello, desde el corazón de lo humano.

Un arte heredado

Orfeo fue una figura muy destacada en los relatos y discursos mitológicos de la antigüedad. Fue vástago de Apolo y de la musa Calíope. Orfeo, se erigió como un maestro en el arte de tocar la lira. La excelsitud de su arte desbordaba los límites de lo meramente artístico para simbolizar lo mejor de la ciencia y de la humana cultura.

Esta cualidad de su expresión espiritual se puede comprender mejor si leemos con atención las particularidades de su ascendencia: Apolo es el dios de la luz y de la racionalidad, de la individuación y de la apariencia, pero como lo vio muy bien el filósofo italiano Giorgio Colli, también es el dios astuto de los oráculos, el que no se comunicaba sino con enigmas, con capciosos mensajes expresados por el delirante discurso de las sibilias. Apolo es el numen flechador por excelencia, el que hiere de lejos; suyo es la incierta tensión, la dolorosa armonía entre el arco y la lira.

La armonía de los contrarios

Y si por un lado Orfeo manifiesta la misma divina capacidad musical de su padre, es decir, posee su arte toda la fuerza de la razón apolínea: develadora e imperiosa, como la luz del sol; también es menester referir que su madre, la hermosa y admirable musa Calíope, es la patrona de la poesía épica y de la elocuencia.

¿Cómo se concilian las diferentes facultades de sus padres en Apolo?, ¿cuál es el mensaje que esta conjunción nos brinda para ser capaces de afrontar cualquier tiempo de crisis? La siguiente podría ser una respuesta adecuada para estas interrogantes: en el arte de Orfeo, es decir, el símbolo por antonomasia de la cultura humana, tenemos, más que un concilio entre la razón luminosa de Apolo, y la elocuencia poética de Calíope, una re-conciliación entre la racionalidad más lúcida y desencantada (Apolo), con el sentido poético, religante y místico (Calíope) que la motivó.

La magia de la razón auroral

La música de Orfeo es esa intuición tan griega del mundo, que nos permite verlo todo, en cada oportunidad, como si fuese la primera vez, colmándonos de asombro, maravilla y admiración. El intelecto, fascinado ante la perspectiva de un ambiente inusitado y fértil, por su propia cuenta se afana en esa oportunidad de efectuar los más variados desarrollos creativos y actividades vitales.

Por eso, ante las dificultades, la solución que la cultura nos proporciona, permanentemente, es la posibilidad de pensarlas como si fuesen siempre la ocasión de un jubiloso hacer primero del mundo.